W świat onirycznych fantazji zapraszają płótna Marca Chagalla. Ulubionym motywem malarskim Moszki (jak zdrobniale nazywali Mojszę Zacharowicza Szagałowa przyjaciele) były „niebieskie ptaki”. Tym poetyckim określeniem na początku XX w. w Rosji nazywano persony, których źródło utrzymania było niewyjaśnione. Upodobań Chagalla do malowania postaci unoszących się nad wiejskimi pejzażami (najczęściej rodzinnego Witebska) można się też doszukać w słynnej żydowskiej maksymie, która z jidisz brzmi „fruwać po niebie”, czyli dać się ponieść fantazji. Moszka już jako mały chłopiec marzył o zostaniu muzykiem, tancerzem, poetą lub malarzem.
W wieku 19 lat wyjechał do Petersburga z 27 rublami w kieszeni. By się utrzymać, malował szyldy przemysłowe. Jak długą drogę przeszedł od ubogiego Żyda do artysty z własnym muzeum (Musée National Marc Chagall w Nicei) i płótnami o wartości 13,5 mln dolarów (cena „Anniversaire” z 1928 roku podczas aukcji w Sotheby’s)? Rąbka tajemnicy może uchylić Prezentacja prac Marca Chagalla w Muzeum Narodowym w Warszawie. Kolekcja obejmuje 14 nowo zakupionych dzieł z lat 60. i 70. XX w. Chagall łączy w nich gwasz i temperę, kredkę, ołówek oraz kolorowy tusz, a nawet pastel. Kolory prac są intensywne. Część z nich przedstawia osobliwie zinterpretowane sceny ze Starego Testamentu, inna część – pary zakochanych, bukiety kwiatów, zwierzęta.
Prezentacja prac Marca Chagalla; 22 kwietnia – 24 lipca 2022; Gmach Główny Muzeum Narodowego w Warszawie; Al. Jerozolimskie 3,
Warszawa; mnw.art.pl
